2023

Séjour à Münich du 16 au 19 juillet 2023

Nous sommes arrivés à l’Hôtel Mercure München Altstadt 3 *, au cœur de la vieille ville. A 17 heures nous avons assisté à la représentation de "Lohengrin" au Bayerische Staatsoper (nouvelle production) sous la direction de François-Xavier Roth, avec Mika Kares, Klaus Florian Vogt, Johanni van Oostrum, Johan Reuter, Anja Kampe.

Le lundi 17 juillet à 19 heures, nous avons assisté à la représentation de "Cosi fan tutte" au Bayerische Staatsoper sous la direction de Vladimir Jurowski, avec Louise Alder, Avery Amereau, Konstantin Krimmel, Sebastian Kohlhepp, Sandrine Piau, Johannes Martin Kränzle.

Le mardi 18 juillet à 18 heures, nous avons assisté à la représentation de "Semele" au Prinzregententheater sous la direction de Stefano Montanari, avec Christopher Warmuth, Brenda Rae, Michael Spyres, Jonas Hacker, Jakub Józef Orlinski, Emily D'Angelo, Philippe Sly, Delphine Galou, Jessica Niles, Philippe Sly

Des visites libres étaient également au programme : Alte Pinakothek, Moderne Pinakothek, Villa Lenbach, Residenz.

Voyage à Vienne du 14 au 17 avril 2023

Nous avons organisé au printemps 2023 un voyage à Vienne. Nous avons assisté à trois représentations au Wiener Staatoper :

Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi (Direction musicale : Pablo Heras-CASADO. Mise en scène : Jossi WIELER, Sergio MORABITO)
Lohengrin (Direction musicale : Omer Meir WELLBER, Mise en scène : Andreas HOMOKI, Lohengrin : Piotr BECZALA, Ortrud : Nina STEMME)
Parsifal (Direction musicale : Philippe JORDAN, Mise en scène et costumes : Kirill SEREBRENNIKOV, Parsifal : Klaus Florian VOGT, Kundry : Ekaterina GUBANOVA)

Deux visites guidées étaient organisées : celle du centre historique de Vienne (classé au patrimoine historique de l’UNESCO) et celle du château de Schönbrunn.

Quand l'opéra doit réapprendre le respect (Le Temps du 12 septembre 2023) par Emiliano Gonzalez Toro, ténor et chef d'orchestre

Le célèbre chef d'orchestre John Eliot Gardiner a frappé en plein visage un chanteur qui avait eu le malheur de quitter la scène du mauvais côté. Vite devenue virale, «l'affaire Gardiner» est apparue comme la goutte qui fait déborder le vase; mais c'est aussi, hélas, la pointe émergée de l'iceberg. Contrairement à ce que l'on pense communément, les chanteurs n'ont leur mot à dire ni sur la direction musicale, ni sur les mises en scène dans lesquelles ils se produisent. Leur contrat stipule la plupart du temps qu'ils doivent se plier à toutes les demandes du metteur en scène. Or, lorsqu'ils acceptent un engagement, ils savent rarement quelle est l'équipe artistique avec laquelle ils vont travailler, car elle dépend uniquement des choix du directeur de l'institution qui les emploie. Depuis plus de quinze ans, le Regietheater uniformise les scènes du monde entier. Il s'adresse à un public de connaisseurs, élitiste et blasé; il déconstruit, mais ne reconstruit rien à la place. De plus en plus d'artistes (comme Jonas Kaufmann ou Ludovic Tézier) commencent à exprimer leur mécontentement face à des mises en scène qui ne servent ni l’œuvre ni les interprètes, et encore moins le public.

Dans ce type de production, les artistes doivent subir des situations parfois humiliantes, qui représentent une « vision » de metteur en scène qui ne respecte ni la partition ni le livret. Il arrive que ces situations nous mettent en danger vocalement, tout en desservant in fine et l'œuvre, et l'interprète. Paradoxalement, c'est pour nous, artistes, une double punition, car si nous encaissons des situations parfois extrêmes, c'est pour le public ; or le public d'aujourd’hui réagit mal, ou pire : il ne vient plus. Combien de fois, à la sortie des artistes, ai-je entendu des spectateurs me dire qu'ils préféraient désormais les versions de concert, ou même écouter en fermant les yeux ?

Enfant, je faisais partie de la maîtrise du Conservatoire populaire. Bien que né de parents immigrés, ayant grandi dans un quartier modeste, j'ai eu la chance de chanter sur la scène du Grand Théâtre, qui accueillait régulièrement des icônes comme Samuel Ramey. Les chanteurs locaux pouvaient se produire aux côtés d'artistes internationaux comme Raimondi, Pavarotti ou Chailly. Certaines stars d'aujourd'hui ont fait leurs premières armes à Genève : Thomas Hampson, Joyce DiDonato, Anja Harteros, Jonas Kaufmann... Dans la rue, des gens de tous milieux faisaient la queue pendant des heures pour avoir des abonnements, preuve que le Grand Théâtre, avec ses distributions exceptionnelles et son aura de prestige, savait parler à tous.

Conférence d'André Lischke : De Janacek à Chostakovitch, deux Katia pour des amours fatales

Spécialiste de la musique russe, le conférencier a littéralement « conté » les deux opéras, détaillant le premier, moins connu, résumant le second, plus souvent représenté.

Deux opéras russes écrits à une dizaine d’années d’écart :
1.Katia Kabanova, de Janacek en 1921
Le roman L’Orage, de Ostrovski, inspire le livret. Les noms de certains personnages rappellent le sanglier, la brute, le barbare..., nous sommes dans une ville imaginaire, reculée et obscurantiste, au bord de la Volga. Les seuls personnages plus évolués sont Barbara et son amant, l’instituteur. Tikhone est le mari falot de Katia et surtout le fils de la monstrueuse Kabanova qui n’aime pas sa belle-fille. Une autre brute, Dikoï, a un neveu qu’il maltraite, Boris.

Un compte rendu de la représentation de Parsifal lors du Festival de Bayreuth 2023 par J-F Rabain.

Cher ami, tu n’avais pas souhaité trop nous en dire sur ce Parsifal 2023, mis en scène par Jay Scheib, pour nous laisser tout l’intérêt de la découverte.

Si la direction musicale de Pablo Heras-Casado est réussie, je n’ai pas, pour ma part, ressenti autant d’émotions que les années précédentes avec la très belle mise en scène de Uwe Éric Laufenberg. Cette dernière production se déroulait dans un monastère du Kurdistan irakien et la transformation de la scène à la fin du premier acte (« tu vois mon fils, le temps ici devient espace ») nous emmenait très loin dans le cosmos, au-delà des galaxies, portés par la musique de Wagner et l’exceptionnelle acoustique du Festspielhaus.

Si cette année les chanteurs sont tous très bons (Andreas Schager/Parsifal, Derek Welton magnifique Amfortas, Georg Zeppenfeld/ Gurnemanz et surtout Ekatarina Gubanova magnifique Kundry), la mise en scène de Jay Scheib qui se veut, comme à l’habitude «moderne », ne met pas vraiment en valeur le thème mystique et rédempteur du drame wagnérien. Il met surtout en scène l’opposition classique amour charnel/amour spirituel sans son dépassement.